现在，国内已经有越来越多的人认识到少儿美术教育的重要性，这是很好的现象。但最终效果如何，还是需要学校及美术教育机构吸取国外经验，建构起我们自己的教育体系。”那么你知道国外少儿美术教育有哪些值得学习的地方吗？下面大墨蒲公英来说说吧。

　　将课堂搬到美术馆去

　　与其他欧洲国家相比，法国的学校教育更加免费。例如，他们不注意穿校服的学生。专门针对儿童的美术教育，它也更加灵活。在法国，民间少儿美术教育机构很少，因为学校教育就完全可以****、学习美术的需要。国内中小学校是分主课与副课的，语数外是主要课程，而美术、体育、音乐似乎是无足轻重。但在法国不一样，对课程不这样分别，都同等重要。每个下午，学生可以跨年级选修音乐课、美术课、体育课或者其他课程。就美术而言，他们的课堂**不强烈，老师多是讲一半，剩下的一半时间就交给学生去发挥。

　　另一方面，学校通常与美术馆、博物馆建立深密联系，基本上都会直接将课堂搬到那里。在美术馆，在数不尽的经典作品面前，由资深讲解员向孩子们耐心授课，生动讲解美术的堂奥。当然，这决定于美术馆的**与质量。

　　首先，他们的美术馆举办的展览质量都很高，注重馆藏研究与美术经典的展示；我们的美术馆却不断为当代的艺术家做个展，学术水准有待验证，观众自然不太愿意去看展览。其次，他们的美术馆公共服务意识很强，外联工作非常到位；而我们的美术馆却极度缺乏到社会到学校“抓人”看展览的意识，即使拉来孩子们看展览，讲解员的水准也难以恭维。

　　这一方面造成了公共文化资源的极大浪费，也会让少儿的美术观念缺少较大短板。孩子们不知道美术史的经典与高度，又该如何引导他们构建健康的审美观呢？所以，国内少儿美术教育要突破的一个瓶颈便是与美术馆的连接与互动。

　　从课堂内容看，法国少儿美术教育注重开放式的创意引导与审美价值观塑造。比如，老师让学生表现一个瓶子，学生的想法与做法简直五花八门，可以是绘画，可以是装置，也可以是影像。

　　而我们的美术教育往往是单一表现方式的传授，我们的学生可能只会想到用笔与色彩画瓶子。学生可以画得很天真、很像，但创意思维还是有所限制。国内少儿美术界往往流传这样一种想法，以为我们注重技能传授，就会自然而然地提升学生的动手能力。其实并非如此。